陈翊雄《潮汕风俗图》 | 勤摄潮汕风俗 精工数绘图卷

180年前的8月19日，法兰西科学院公开“达盖尔摄影术”，宣布“世界摄影术诞生”，揭开了人类通过视觉传递探索世界的新途径。作为视觉媒介的摄影，具有相当的独特性，其一出道就肩负了精确记录与传情达意的“写真”与“写意”两种功能，并且不断随科技的进步而发展，又因在不同领域的应用而呈现多样的表现力，从而难给一个确切的定义。反正摄影术的出现，促使了西方绘画的转型蜕变。法国诗人及评论家夏尔•波德莱尔因此抨击摄影为“艺术的死敌”，他说：“我们必须认知摄影是为了服务科学和艺术而存在，就像印刷术和速记法一样都是卑微的仆人”。但在科技的注力下，摄影充满生机而所向披靡，一次次展现变动的活力，成为人类在口头表达和文字书写之后最广泛使用的视觉语言。

从原始美术、古典美术，到现代艺术，再到后现代艺术、当代艺术，艺术的观念与形式在不断发展变化。曾被诅咒只能成为艺术“卑微的仆人”的摄影，最后却成了赢家，成为当前越来越多艺术家进行创作的媒体。摄影不再因意识形态或实用主义而被单纯视为“见证”的媒体。摄影成为艺术已经不容置疑。绘画、艺术和摄影交汇融合，摄影作为最佳的创作工具，复合多元意义成为一个多面体。许多当代摄影师依然参考经典绘画来拍摄，是希望以“画意摄影”这种更为大众喜闻乐见的形式，使创作意图得到欢迎与接受。毕竟，作为视觉艺术的组成，绘画的历史和表达经验更加悠久和丰富，摄影向绘画学习、致敬，是情理所在；画意的表达，也是当代艺术摄影多样性探索的良好途径。

地处粤东的潮汕地区，传统文化薪火相传，被誉为“海滨邹鲁”。沿袭潮汕各地的“营老爷”岁时节庆活动，传承并保持着浓厚的潮汕民俗特色，丰富又精彩。生长于斯的陈翊雄，自幼喜好中国传统书画，摄影深受郎静山、陈复礼先生的影响；他深究潮汕风俗的文化价值，思考民俗摄影的创新问题，致力创意影像探索。陈翊雄参考《清明上河图》的意境，穷十年之功，奔走潮汕各地，拍摄了近万张民俗活动作品，并从中精挑细选了二百多张创作素材，再凭着一股“工匠精神”，经过近半年的后期数绘创作，以影画合璧的拼接方法，大胆运用摄影与数码新技术来做跨界叠加的画意表达；他将潮汕地区最具有代表性的民俗活动和国家“非遗”项目跨时空浓缩于一卷，创作出源于现实又不同于现实的《潮汕风俗图》长卷。这幅不失为中国新画意摄影宏片巨作的《潮汕风俗图》，以似画非画的影像形式，极大地丰富了摄影的表现力，生动形象地展现了潮汕民俗文化活动场景，不失为“西学为用，中学为体”、体现中华文化对西洋摄影落地东土进行当代探索的有益实践。

局部图

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陈翊雄生长在国际摄影大师陈复礼的故乡——潮州，自幼喜水墨丹青，步入摄影殿堂之后，深受郎静山、陈复礼先生的影响，近十年来，陈翊雄致力于探索创意影像，以影画合壁的方法，将中国画意、书法、诗词、篆刻等文化元素熔于一炉，运用现代数字技术和创新理念进行多元创作，赋予作品新的艺术生命，创作出具有中国画意的摄影作品。现为中国摄影家协会会员，广东省摄影家协会民俗委员会委员，汕头市摄影家协会副主席。

2014年《宁静致远》获广东省第25届摄影展艺术类金奖

2016年《梦里再忆荷花香》入选上海第十三届国际摄影艺术展览

2016年系列作品《心花怒放》荣获首届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展“新画意”提名展

2017年《荷境凡心》入选“伯奇杯”创意摄影展并荣获“中国十佳创意摄影师”称号

2018年获汕头摄影最高个人成就奖“公元奖”

来源：中国摄影报   文字：吴吕明   摄影：陈翊雄