潮学 | “针针是法”的潮绣

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在四大名绣中，粤绣以构图饱满繁密，色彩浓艳富丽，形成独特的风格。潮绣是粤绣的一个流派，它既有这种构图和色彩上的共同风格，又有自身的特点，以技法精巧而著称。

首先，以技法讲，潮绣针法与我国其他民间刺绣一样，多样而富于变化。潮绣名师林智成所著的《潮绣传统针法》，总结、列举了近百种针法，主要针法有“过桥”、“銮乾”、“二针锁”、“三针锁”、“三山起”、“打只”、“化针”、“乱针”、“点绣”等。潮绣传统的纹样程式也特别丰富而工巧，著名潮绣艺人蔡玩清曾总结几十年的经验，积极整理并绣出传统纹样数十种，成为后人学习研究的范本。在色彩过渡或图案边缘转折处，潮绣特别讲究运针的严谨有致，务使画面清晰明朗，潇洒大方。现藏于潮州市工艺美术研究所的潮绣精品“梅花双凤”，把潮绣针法纹样的千变万化又严谨清朗，表现得淋漓尽致。

其次，以色彩讲，潮绣常以大红花、大绿叶为主体，再用银线或棕丝作为花叶边缘线，来突出纹理，使色彩更加调和。整体效果则有用色明快，对比强烈，华美艳丽，富于装饰性的特色。

最有特色的潮绣技术应该算垫金绣了。垫金绣先用绵絮、翎毛、纸丁等材料，铺垫在绣面的底层，再以金银绒线，在垫高的地方精工刺绣，绣成的图案微微凸起，富有浮雕立体感。这种大面积堆金凸绣，给绣品造成一种金碧辉煌、堆金积玉的瑰丽艺术效果，为我国民间刺绣所罕见，最能显示潮绣的独特风格。

潮绣庄生产的潮绣传统品种主要有庙堂装饰品和戏服两类，间也制作挂屏、屏风之类欣赏品。庙堂装饰品多采用戏曲故事、龙凤图案、花卉博古花边等潮汕民间工艺美术的传统题材内容，并运用钉金绣和金绒混合绣的技艺形式，使绣品的风格同庙堂建筑油漆装饰、金漆木雕和金漆画能够和谐浑融，将整个庙堂装点得富丽堂皇。潮绣戏服的种类繁多，最能表现潮绣风格的，是龙蟒袍甲一类服装。

潮绣的欣赏品一般也采用潮汕民间工艺的传统题材内容，而绣工更为精细，曾经获得很高的荣誉。清宣统二年（1910），林新泉、王炳南等二十四名潮州绣工赴南京参加全国工艺大赛会，他们制作的绣品“郭子仪拜寿”、“鹌鹑鸟”等，在会上获奖，被称誉为“绣花状元”。此后，潮绣产品更风行于世界各地，深受青睐。沈从文先生在《谈广绣》中，对晚清广东刺绣的欣赏品做过评价，这种的评价同样适用于晚清的潮绣：

我们似乎可以得出那么一个结论，即晚清的广绣，以高级赏玩品而言，虽和晚清宫廷趣味联系不大，具有高度技术，艺术成就不免依旧受一定时代限制。然而它的作者，充满本地刺绣创作上的热情和天真，充满了民间趣味来进行这个工作，产生许多风格独具的艺术品，在19世纪晚期工艺中，独放异彩。这种估计，大致还是符合历史实际的。

解放后，潮绣艺人获得了学习进修的机会，对这种传统工艺做了理论总结，同时制作出许多超越前人的潮绣精品。1982年，潮绣作品“九龙屏风”和“吹箫引凤”都获得了中国工艺美术百花奖的金杯奖。“九龙屏风”运用钉金绣垫凸技术和独特的钉金二针企鳞针法，创造出一种层次明晰、流光溢彩的艺术效果，获得“古今首屈一指的潮绣精品”的评价（《潮州市志》）。